五月的洛杉矶街头阳光炙烈，空气中都散发着一股叫做炎热的味道，冷气打得十足的书屋内，多了不少翻看杂志的人。

    “真可惜，暑期档之王竟然没有作品在今年夏天上映。”有几个人在议论，“这个暑期档少了很多看点。”

    “连续拿了两年北美和全球年度票房冠军，现在跑去制作《芝加哥》，看起来他已经厌倦了暑期档。”

    有人附和，“找不到对手有时候也是一件很悲哀的事情。”

    几个人轻声笑了起来，忽然其中一个人指着悬挂在显眼位置的杂志说道，“那不就是你们说的暑期档之王和爆炸狂魔吗？”

    “他很少接受专访，竟然上了《名利场》的封面。”

    最新一期《名利场》杂志上，是杜克的正面特写，特写明显是从下向上仰拍而成，里面的杜克坚定的站立在公爵工作室门前，以俯视的姿态注视着整个好莱坞。

    封面上还有一句注释——杜克罗森伯格给了观众一种新的可能，给电影爱好者们一种广阔空间，给动作片影迷一种新的炫技方式，给商业电影带来新的风格、逻辑、甚至思维方式！

    这是杜克接受的《名利场》的专访，封面之后充斥着关于专访的大篇幅报道……

    1991年，杜克还是个扛着摄像机的21岁的年轻人，他想拍摄一部电影。开着一辆破旧的二手车在好莱坞四处寻找机会，他穷得买不起新车！

    1996年，随着《拯救大兵瑞恩》在全球放映结束。杜克只用四部电影，就创造了23亿美元的全球总票房，其中1994年的《**日》上映一周就打破北美多项票房纪录，包括最大规模上映、最高午夜潮房、最高首周末票房、最快突破亿元票房等等，并最终成为当年票房之最，以及全球第二部票房达到9亿美元的电影。

    杜克的电影，不止横扫电影院。也备受影迷喜爱，他的处女作《生死时速》始一出场。观众对杜克便不吝赞美。当然，批评的声音也有，认为杜克或卖弄技巧，或对白浅薄。但综合几年来的情况。却不难得出观众对他的认可和热情。

    在很多观众心里，杜克是影片质量的保证，“杜克出品，必属精品”不是笑谈，从目前的作品质量来看，几乎是事实。

    从几年前疯狂喜爱电影的普通青年，到今天被奉为爆炸狂魔，这期间杜克一共创作了四部电影，平均一年一部。完全可归入高产导演之列。更令人惊叹的是，这四部作品简直像一盘布局精妙的棋，招招落在点上。至今无一失手。

    走到现在，这盘棋所达到的成功可说完美，杜克已经成为了好莱坞的顶尖导演之一，而这位年轻的超级大导演，在奥斯卡之后，走进了《名利场》！

    《名利场》使用最直观的一问一答的方式。刊登了专访……

    名利场：罗森伯格导演，您中学毕业后有多种疡。是什么促使您疡了电影制作专业？疡进入好莱坞成为一名导演？

    杜克：人这一生都在学习，加州艺术学院只是学习的开始，工作都是一个学习的过程。我希望自己是一个永远的电影系学生，可以拍不同的电影、体会不同的角色，去世界不同的地方，经历不同的故事。因为我碰巧有拍电影的天分和机会，所以我希望用电影来学习人生，也学习我自己。

    名利场：这么说电影对你非常重要了？电影对你意味着什么？

    杜克：非常重要，拍电影对我不仅是工作，它是我的生活。我这个人没有什么嗜好，不拍电影的时候是很懒散的，拍电影就是我的生命，我的生活方式。虽然拍片的时候很辛苦，恨不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是当梦寐以求的东西在你眼前展现出来的时候，不单是欢喜和惊讶，也会感谢上帝，感谢所有跟你一起奋斗的人，即使是很小的回报，也会感到莫大的喜悦，会觉得人生非常有意义。

    名利场：你过去上映的四部电影充满了各种激烈的冲突，这是不是与你的性格和生长环境有关？

    杜克：实际上，我是一个喜欢平静的人，因为我是在母亲管得很严的环境下面长大的，我觉得人不能很虚浮、很夸张，要努力努力再努力，只有付出足够多时，才会获得成功。但工作的时候，就必须做出一定的改变，拍电影要有狮子般的野性，我需要把这种野性在电影里面尽情发挥。我在电影里面不需要平静，要尽量的冲，尽量的冒险，尽量让大家惊险刺激！

    名利场：你的电影足够惊险刺激，这一点没有人能否认，但一直有一种声音，认为你的电影太天真太幼稚，很少有让人值得深思的东西，你怎么看待这一点？

    杜克：全世界的观众看到的主流电影，其实都是比较天真的，哲理部分差不多点到为止就行了。如果是一本书，你可以慢慢想象，可以花一两个礼拜去看，但是电影就只有两个斜左右，你必须让观众不能分神，要让他们全神贯注ｘ经有一个时期，我也有很多完全艺术化的想法，我觉得我能艺术到底，拍一个最贵的艺术片，名留影史。后来我发现，如果不能满足广大观众，没有观众的认可，我的电影没有任何价值，我毕竟不是自说自话，只拍给自己看的那种导演。

    名利场：那您觉得电影如何才能在商业和艺术之间找到平衡？

    杜克：商业和艺术怎么找到平衡？我觉得跟一部电影投资多少钱有关系。比如说我吧，一千万美元以内的东西，我可以随便拍，我本身有这个市场价值。但换成《拯救大兵瑞恩》就不可以了，如果我去掉激烈的战争戏，单纯的讲述情感冲突和营救的心理历程，只是听我讲，投资人就会紧张——这个东西怎么卖呀？然后电影拿不到投资。

    名利场：有很多人不理解你为什么要疡与自己风格相差如此巨大的《芝加哥》？

    杜克：这几年，我在电影拍摄方面也学到很多，我也在学习如何用不同的方式和风格去拍电影。从第三部影片《**日》之后，我很怕被固定成某一种类型的导演，所以我想努力尝试制作不同的电影，这需要重新获取信任，甚至要作出很多金钱上的牺牲。这个世界很大，有很多事情好做，为什么要重复做同样的事情？当然也有人就是用同样的路数和方法越做越深，但对我来讲，我喜欢做不同的尝试，喜欢冒险，也喜欢学习。创作要有一个广度，让我能在不同类型的创作中学习和进步。

    名利场：如今你已经成为好莱坞最出色的导演之一，这对你的创作和生活是不是都带来了些不同？

    杜克：我是拍电影的人，也是说故事的人，我觉得人要诚意的生活，随着年龄增大，有时候会发现自己的思维变得更慢了，想把想象的一些东西拍出来比以前更困难了，一直以来我都想把自己那些乱七八糟也好，天马行空也好的东西拍给观众看。为什么大家喜欢看电影，电影到底是一个什么东西？它其实是最虚幻的东西，也是最真实的。我的电影里所讲的往往是超过人力控制范围的东西，事实上又有一种向往在里面，我希望用作品跟大家做一个心的交流，希望能够真诚，也希望大家欣赏，就是这样。

    名利场：《芝加哥》之后你有什么计划？方便透漏一些吗？

    杜克：我现在的创作处在一个十字路口。《芝加哥》是华丽的歌舞剧，有很多视觉艺术表现，这个东西对我比较新鲜，我在里面也可以得到很多乐趣，也希望观众能喜欢，未来我会尝试叙事结构更为复杂的电影，所以我想能不能想一些稍微复杂有趣的结构方式，再把它制作出来……

    采访的整个过程中，杜克优雅而又充满绅士风度，从他身上能够感受到那种强烈的自信，杜克似乎永远会让影迷放心，他的作品也永远值得期待。

    有时看杜克，确实很像一部高精度的机器，杜克的创作团队也同样稳定，身为导演，并且兼任编剧和制作人，他身边还有同样一批才华出众的合作者，索菲亚科波拉与他合作了四部电影，是他最为信任的助手，而制作人是罗宾格兰德是好莱坞的老资格，擅长理顺人际关系，摄影师约翰施瓦兹曼刚刚拿到奥斯卡最佳摄影……

    这些因素综合起来，对于杜克的下一部作品《芝加哥》，以至接下来的所有部作品，不得不说几乎没有通常作为影迷的那种担心。

    杜克实在太让人信赖了，可信到有些没有人情味，不过这对观众来说，当然还是好事。

    毕竟有人想要听故事，有人想要目眩神迷，有人想要颠覆已知，有人想要肾上腺素飙升，而我们想要的，杜克都有！

    《名利场》刊登的专访，又一次将杜克推到了前台，华纳制片厂的门口，短期内甚至多了一些狗仔。

    这些都影响不到杜克全情投入到《芝加哥》的拍摄中。(未完待续)