“那接下来，就让我们欣赏李少杰带来的作品。”

    “《第三号管弦组曲》第二乐章！”

    主持人报完幕，李少杰便接管了舞台。

    来到指挥台上，就像来到家一样。

    “嗯？杰神的作品是交响？指挥？！”

    孙一辰愣了愣。

    “我以为会是钢琴演奏呢，嗨呀！！”

    讲真。

    作为钢琴表演金奖的获得者，孙一辰听说李少杰会来，并且会表演。

    可简直太期待了。

    杰哥，那就是钢琴界的神！！

    只不过，直到报幕结束后，孙一辰才愕然发现......

    偶像不弹钢琴。

    而是指挥管弦乐团。

    孙一辰可绝对是李少杰钢琴界内的大迷弟之一。

    或者说不只是孙一辰。

    李少杰在钢琴界的名气，简直堪比哥斯拉在怪兽界的名气。

    绝对是蝎子粑粑。

    影响极大！！

    甚至完全可以称得上是业界头牌。

    花名远扬！

    别说钢琴演奏会的门票极度难抢了。

    这b压根就不开！

    好不容易可以近距离的现场感受一次，结果告诉我是指挥管弦乐团？

    多少有点遗憾。

    “我都差点忘了，杰哥还是个指挥家.......”

    孙一辰拍了拍脑子。

    痛！太痛了！

    “嗨呀，怎么不弹钢琴呢......”

    “你在说么子哦。”

    孙一辰身边不远处，一位指挥翻了个白眼。

    差点急了。

    这位指挥情况也差不多。

    这机会可太难得了。

    好不容易指挥一次管弦乐团，你居然想让他去弹钢琴？！

    什么牛马？

    “你不提一下钢琴，我都没想到杰哥是钢琴出身的，他在我心目中，可一直就是指挥家。”

    这位指挥还真没说谎。

    是真的没觉得李少杰是弹钢琴的。

    这就是个指挥啊！！

    之前，有幸见过一次李少杰的指挥现场。

    那种强大的侵略性，作品极度富有张力的渲染。

    太震撼心灵了！！

    刚刚孙一辰的话，才勉强让这位指挥想起来，李少杰原来是个弹钢琴出身的。

    “嗨嗨嗨！！”

    指挥连说了三个嗨，看起来可能确实非常高兴。

    “来了嗷！！”

    指挥旋即便闭口不言，准备欣赏李少杰的新作品。

    周围的人，听到这个对话，似乎才想起来。

    虽然都管李少杰说是个音乐家。

    但这涉猎的范围也确实太广了！

    严肃音乐，流行音乐，都有所涉猎。

    而在严肃音乐中，又是钢琴家，又是指挥家，更是作曲家。

    每个人都有每个人的第一认知，并且第一认知太过强烈。

    却丝毫不觉得哪里有什么问题。

    平时甚至很难想起来，只有别人提醒才能反应过来。

    【啊！他原来这个也很猛】

    实际上，这样的原因很简单，也并不奇怪。。

    因为李少杰在任何一个分类中的表现与成就，都足够的惊艳，足够的出彩。

    .......

    李少杰拿起指挥棒，沉稳的一笑。

    气势蓦然大变。

    很多音乐家一愣。

    是的，明显感觉这个气质，从未出现过。

    感触最深的尤其是指挥同行。

    要知道，李少杰指挥风格中，最大的特点是什么。

    如烈火燎原般强大的侵略性！！

    是的。

    翻译成普通话，那就是“我恨不得把你们都鲨了”！！

    在表达强烈的情绪变化，情感波动上，有着尤为令人震撼的指挥张力！

    都说，一支军队如何，全看它的将领，乐团也一样。

    乐团演奏出什么质感，全跟指挥有关。

    有时候，甚至同一个乐团，在不同指挥的风格下，风格都会完全迥异。

    李少杰这种气势的转变，直接影响了作品的风格！！

    “这是......”

    几位指挥家愣了愣。

    如果说，李少杰以往的风格，像是个热火朝天的年轻人。

    那么，这一次，李少杰仿佛变成了么得感情的存在。

    或许，不是么得感情，而是将侵略性完全收敛。

    甚至一度让人怀疑台上的人不是年轻人。

    而是一个.......慈祥智慧的长者？

    md就离谱！！

    不少指挥家懵b的挠了挠头，感觉接受不了。

    一个人的风格变化为什么会这么大？！

    别人不知道，但业内的人士可是知道的。

    一个指挥家，基本最擅长的就是那么一个时期，几个人，或者一个人两个人的作品，在揣摩风格的情况下深受影响，逐渐将自己的风格定型，自成一脉。

    旋即，无论指挥何种乐曲，都会带有自己明显的风格标签，非常难以改变。

    怎么你李少杰突破自我就这么神速？！

    甚至还没有开始演奏，在整个指挥气势与质感上就能做到这么大的改变？！

    .....

    而此时。

    随着李少杰非常轻柔缓慢的微小指挥动作开始，音乐，也开始了。

    非常舒缓悠长的弦乐合奏轻轻的响起，非常的弱。

    音符时值很长，弱在轻慢的缓缓增强响度。

    当强度增到一定程度后，却又快速的减弱。

    微微闭着眼睛，指挥棒在半空中，舒缓的划出柔和的弧线。

    身姿优雅且迷人。

    主旋律响起。

    或许看上去，这只是一个弦乐单音的合奏，加上管乐的低音铺垫节奏。

    但仅仅是这么一个梦幻的强弱渐变处理，便仿佛是由远边的天空投射出一丝金光，光明逐渐强烈后又变的柔和起来。

    主旋律的开启，仿佛如同梦想天国的大门在缓缓的打开。

    一种莫名的神圣感扑面而来。

    观众们在旋律中沉醉了。

    旋律非常简单，但也正是因为这种简单，一种神圣的纯净感，仿佛如同深邃宇宙中饱含的诗意，缓缓的绽放。

    天国之门上，缓缓旋下华丽的阶梯。

    是的，这是一种简单的华丽，也是一种华丽的简单。

    【巴洛克，但不是普通的巴洛克风格！！】

    所有的音乐家，在惊艳之余，感受这令人着迷的简单与华丽。

    沉吟思绪，轻吟咏唱。

    仿佛在天使轻轻的颂唱中，神缓缓的走下阶梯。

    那是一个慈爱的长者。

    仿佛没有了过于激烈的情绪，只有隐藏在灵魂深处的一抹悸动。

    是的，宗教音乐。

    这是由李少杰自己的视角，来阐述一种宗教该有的样子。

    宗教，是哲学的实践与延伸。

    而宗教的哲学，本该便是要让世人惩恶扬善，令品德高洁。

    人爱人，神爱世人。

    可是，却并不完全像是宗教音乐。

    仔细品味，似乎也仿佛是面对深邃的宇宙，去诉说，去寻求真理。

    是祈祷，是祝福。

    是一种空灵。

    那天国的神，仿佛与深邃的宇宙相结合。

    神，或许是人对宇宙规律意想的一种拟人化吧。

    它在倾听着微不足道的人类的祈福，静静的看着人类对宇宙，对大自然的敬畏。

    淳朴且典雅。

    美妙的音符，仿佛足以净化内心的世界一般。

    神爱世人，便是怜悯的接受人的忏悔，倾听倾诉，指出赎罪的明路，抚慰灵魂中的伤疤，净化心灵中的黑暗。

    一切尘归尘，土归土。

    音乐仿佛充满了圣光一般。

    别样的魅力，仿佛带给了观众们光明。

    这并不完全是多么宗教的宗教，更像是在彰显宇宙。

    如歌的弦乐轻柔的化作光明。

    正如其名“咏叹调”一般。

    仿佛是在用抒情圣咏安抚人心。

    富有歌唱性。

    优美典雅，令人不自觉便静下心来。

    仿佛被治愈。

    周围仿佛是一片空。

    却并不令人感到害怕。

    就仿佛与永恒的和谐自身对话一般。

    那是世界开辟之前，一片虚无的空，没有耳，没有眼，没有了其他的感觉。

    甚至不需要这些感官。

    因为，这乐曲，仿佛是心中流淌的思想一般。

    源自于内心的律动源源而出。

    如圣音一般，给人以奇妙的安宁与和谐。

    这是李少杰所构建出的一个纯粹，干净，温暖，光明的音乐世界。

    安心，宁静。

    很多指挥家莫名其妙的感觉眼中微微湿润，但内心却一片的安宁。

    这是一种更为高级的感动，更为高级的美。

    令人灵魂都忍不住发出呻吟，沉浸在温润如水流一般的宇宙星河之中，拨动着星空的音符，品味宇宙玄妙的规律。

    虔诚，崇高。

    纯洁，神圣。

    很多指挥家悟了。

    怪不得，李少杰没有丝毫的侵略性。

    此时的作品，便仿佛跟李少杰的品德一般，善良且崇高。

    人性的光辉之中，氤氲着神性的慈祥与大爱。

    非常具有巴洛克气息的音符，非常的华丽。

    但却是一种简单的华丽，低沉深邃的华丽。

    并不如何张扬。

    华丽感却是从何而来？

    音乐家们思索着。

    或许，是音乐之中表现的品德，是那种大爱的美。

    或许，更是一种神圣感与祝福感的美，是一种用最简单的音符，勾勒着最华丽的幸福。

    或许，更是音乐之中蕴含的感动，是一种华丽的美好。

    他的作品，似乎简单在音符，简单在技巧。

    却华丽在内在。

    是巴洛克，但却并不如何同于巴洛克。

    那畸形的珍珠，从外表看上去并不如何华丽。

    但轻轻扫去尘埃，却华丽的光华万丈。

    那是一种真正的典雅，那是一种真正的高贵。

    典雅在细腻的音符，勾勒出梦幻旋律。

    高贵在音乐的深层，蕴含着美好品德。

    当音乐结束时，那种温柔的感觉依然未散。

    而观众们，也并没有急切的进行鼓掌。

    仿佛这个时候，发出任何一点声音，都像是在犯罪。

    李少杰微闭着眼睛，双手随着音乐的结束，轻柔的缓缓落下，旋即停住不动。

    而乐团的乐手们也是如此。

    弦乐，管乐。

    手指甚至已然停留在把位上。

    弓子也留在琴弦。

    整个会场的时间，仿佛都停滞了下来。

    在匆忙的世界，偶尔停下片刻的脚步，去感受这种神圣与宁静。

    没有人愿意打扰。

    轻轻的，李少杰放下指挥棒。

    转过身，优雅的鞠了一躬。

    而此时，掌声才仿佛那音乐一般，弱弱的响起，然后缓缓的抬升。

    并没有多么嘹亮，而是同音乐一般，舒缓且温暖。

    宁静的掌声。

    观众们的这一幕反应，即使放在整个音乐史，或许也绝对能排得上名场面。

    那是一位音乐家，用音乐来和观众们，做心灵上的沟通。

    音乐是抽象的。

    无言，无意。

    但此时，台下的观众们却感觉，这首作品，说了很多，歌唱了很多。

    每一个人都仿佛受到了不同的安抚。

    心灵也都受到了不同的净化。

    并没有那么大的情绪波动，更没有强烈的情感。

    一切，都只仿佛是一位慈祥的老者，见惯了世间的丑恶，却依然相信善良，传播美好。

    慈祥的老者，正听着人们的倾诉，为人们带去宽慰。

    宁静如水，平淡的思绪在无限广阔的空间延伸。

    音乐似乎本来就该是这样。

    当回过神来，轻轻鼓起柔和掌声的音乐家们，恍若隔世。

    这便是李少杰音乐内蕴含的哲学与思绪么？

    那种令人难以用语言描述的质感，浸透人心，仿佛能感染一切一般。

    这种境界，简直令人可望而不可及。

    掌声缓缓减弱。

    没人说话，没人敢说话。

    仿佛一开口，就会破坏这种神圣且唯美的意境一般。

    就仿佛于温暖的日光之下沐浴光明一般，希望这光明，能在自己的身上，再多停留片刻。

    此时，很多观众的内心，甚至感到了荣幸。

    能够在此，见证这样的一部作品。

    隐隐之中，总有人感觉。

    这一刻，似乎会刻入音乐的历史，留下美好的故事，向后代传唱一般。

    这是音乐家表达一种大爱之美，深邃低沉的华丽。

    而台下的观众，也感受到了这种感觉，并且给予了作曲家心灵沟通之上的回应。

    掌声落幕，李少杰退场，而颁奖典礼也即将结束。

    可这个时候，却不知道为什么，没有人再在口中提到李少杰。

    仿佛他从未来过一般。

    但观众们仍然悸动的内心却诉说着作品带来的震撼。

    仿佛就连开口称赞，都有些唐突，是亵渎了这一份神圣高尚的美。

    只有看向李少杰的目光，充满了一种敬意。

    这一部作品，是从灵魂的深处，征服了这群听众。

    这种玄妙的氛围，让所有的听众都为之迷恋。

    .......

    .......

    只有组委会麻了。

    好家伙！

    你踏马弄出这东西，这境界，这氛围。

    我这晚会咋收尾啊？！卧槽！！！

    －－－－－－题外话－－－－－－

    《g弦》实际上一开始和g弦没啥关系。

    只是后来有个叫威廉密的小提琴家，将其改编成了钢琴伴奏的小提琴独奏曲，因为主奏小提琴必须在g弦（四弦，最左边最粗的那根）得名而来，关于巴赫被人设计然后用g弦演出的传说，讲道理，那是传说，属于是网文作者的爽文套路了，这玩意就别到处说了，不是真的。

    而这里写的是管弦乐合奏，所以不太适合使用大众常用名《g弦上的咏叹调》，算是奇奇怪怪的严谨了一把？

    就好像“拉三”，全程是“拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲”，你要抄歌的话，起码得叫“李三”吧、、、

    至于宗教音乐......

    剑仙其实非常反感圣经系列的一切宗教，甚至于圣经很多内容都特别有犹太人自私的强盗逻辑。

    但还是那句话，宗教如何，大家都懂，但宗教是哲学的延伸，很多哲学本意就是探索真理，劝人向善。

    我不是很想表达特别二极管的言论。

    任何宗教的思想，也多多少少的确实有其可取之处，而且音乐本就被宗教影响极深，很难彻底抛开。

    虽然可取之处不多........

    欣赏音乐不要带偏见，而且，音乐描述的更像是一种纯善的美。

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