陶瓷研究所中，lot公司的设计人员，也均上起课来。

    听这里的研究员，对自己普及着一些中国陶瓷文化的东西。

    在创作这一行中，无论是绘画，音乐，文学，都有这么一个说法。

    作品内容的含金量，往往总是小于创作者本身的知识储备。

    就像是运动，考试，或是表演，你能表达的东西，都会弱于你的真实实力。

    而认真的去学习陶瓷文化，用心钻研。

    就是为了尽可能，让这个作品，更加接近自己力所能及的天花板。

    实际上，刚讲述来意的时候，所里的研究员是难以置信的。

    做一个娱乐游戏。

    在这方面花费太大功夫，真的合适？

    为什么不直接去寻找画过青花瓷纹样的师傅去参与设计，反而是过来寻求文化？

    游戏公司，跑去正经研究所里学习一种文化，这件事似乎有点匪夷所思。

    但领班的一句话，却让研究员恍然。

    “做陶瓷要匠心，做音乐要匠心，难道，做游戏，做游戏氪金皮肤，就不需要匠心了吗？我觉得不是。”

    在学习交流的过程中，几乎所有人，都对青花瓷文化的理解，提升到了一个高度。

    而这些一直投身于陶瓷研究的研究员们，也对目前的网络产业，产生了一种独到的理解。

    或许，你要是跟一个孩子，干巴巴的去讲青花瓷的文化，很少有人能听的下去。

    但你要是通过游戏，美术，音乐，去让孩子们在游戏的时候，体验到青花瓷的那种独特美感，那么，总会有人好奇之下，想要去了解的。

    文化传承是一件严肃的事情。

    但这个传承的过程，却未必一定要干巴，枯燥。

    反而可以是娱乐的，是有趣的，新颖的。

    lot公司想要以“青花瓷”为主题，出一系列国风皮肤，这实际上对文化传承，文化输出，是有正面积极引导的作用的。

    所以，研究人员们真的是不遗余力的，去积极沟通交流。

    去阐述青花瓷的美感，追寻国风的本源。

    而这么一段交流片段，被摄影师忠实的记录下来后，拍成了一个文创的纪录片。

    《探寻国风之美----青花瓷》

    “青花瓷文化不是偶然，其实是一个文化交流的必然。”

    浙大考古专业的教授，研究员之一，正在缓缓阐述。

    “它是中国艺术史，中国美术史中，无法忽略的一部分。”

    “起源于唐宋，发展于元，这其实是一个中西文化喜相逢的结果。”

    明代到达鼎盛，清代持续的发展。

    真正打响了青花之名。

    “白釉青花一火成，花从釉里透分明。”

    “青花瓷的美感，不仅只在于艺术品本身，或是传承，传统文化审美共识，美术文化本身，在文学之美上，也可见一斑。”

    在烧制青花瓷的工坊里，师傅对人说着青花瓷从古到现代，工艺上更新带来的变革。

    朴素的陶土，被一步步的烧制成瓷坯，用氧化钴书文字，纹路，甚至是美丽的画卷。

    最后，烧制成白釉青花。

    实际上，这种来自于传统的美学，已然在日益增长的科技，生产力下，逐渐的渲染入我们的生活。

    而以后，也会有越来越多的人，拥有属于自己的青花瓷。

    也会有更多的人，去感受青花瓷的美。

    “这次，英雄联盟青花瓷皮肤设计，以青花瓷的元素，去向国外输出，实际上就是一个文化自信的体现。”

    老师傅笑着说道。

    “就一如当年，强大的朝代，强大的帝王时代，带着自己独有的青花瓷文化，漂洋过海，影响世界一般。”

    有过高峰，有过低谷，现在也正要重回高峰。

    青花瓷文化的漂洋过海，承载了太多。

    几百年前，是靠船，随着茶叶一同流传。

    经历了几百年的风风雨雨后，现在，则是靠着皮肤，通过游戏。

    让青花瓷文化再一次的流入世界。

    “这真的是一次非常好的尝试。”

    教授微笑。

    “这有助于我们去讲述一个，看似古老，但实际又焕发新生的中国故事。”

    实际上，与世界文化积极接轨，一直是华夏这个古老民族最大的格局。

    青花瓷，从一出生开始，便沿着江，沿着河，流入大海。

    和他的两位兄弟，丝绸，茶叶，一起漂泊。

    从海上的丝绸之路，传播着中国的文化，讲述中国的故事。

    而这一次的尝试，或许就是......

    吹响了新一次“文化出海”的号角！

    纪录片拍完。

    与此同时。

    皮肤原画，角色的设计便迅速的展开。

    李少杰的音乐，也随着文案的剧情开始制作。

    力求在追逐国际化，新颖的路上，带有中国质感，在讲述中国故事的时候，也带有世界的大气。

    建模，原画，动画画面的设计，极为精美。

    英雄身上那属于青花瓷部分的釉质，几乎可以说是被完美的还原。

    配合上动物的神兽，仿佛青花瓷上，本为画作的青花活了过来。

    甚至，就连音效上，也力求还原，如同瓷器破碎的声音。

    还原青花瓷的那种清脆叮当之声。

    技能动画的设计上，也有独特的设计。

    甚至加入了彩蛋。

    在某款皮肤的设计中，ctrl+3的互动中，甚至加入了《青花瓷》这首歌曲的旋律loop。

    设计的思路定下来后，越来越多的细节加入皮肤。

    原画不断的完善，最后定型。

    开始根据原画，最后的调试皮肤模型，以及制作宣传动画cg。

    而李少杰，也自然是开始做起音乐。

    音乐，与动画的发展，联系的其实比想象中更为紧密。

    就像是音乐，会经常使用铺垫，提升，高潮这么一个顺序。

    其中，每一个段落的时值，实际上整体比例的差别相差，并不会离的太远。

    如果铺垫的时间太长，情绪的提升墨迹，重头戏爆发时间短暂，或者过长，都会无趣，影响作品整体的感觉。

    所以，李少杰与动画组的配合，相性也是极好的！！

    很快，乐曲制作完毕以后，音乐节的准备也开始不断的展开。

    这一次，lot公司找的乐团是鹏城交响乐。

    就近找了个本地的。

    鹏城交响乐团的音乐总监吴学青，与李少杰见了个面。

    这个吴学青，和李少杰多少还真有点渊源。

    虽然只有短短的几个月。

    但都算是陈教授教出来的学生。

    算得上是半个同门了。

    吴学青第一次见李少杰，就显得非常的热情。

    “哎呀，总是一直听学弟的名头，这下总算有机会正式合作一次了。”

    “师兄客气了。”

    李少杰刚想客气两句。

    便听吴学青问道。

    “学弟这次是展示钢琴演奏，还是指挥？”

    吴学青特别的热情。

    “如果是要带指挥的话，或许会需要一段时间的磨合，这个时间有点紧的话，那从现在开始就需要抓紧了。”

    “师弟，如果你能常驻那就好了，首席指挥，钢琴，就算是荣誉团长副团长啥的，都没问题，你看上了啥就跟我说，我给你安排！！”

    吴学青的驾驶，让李少杰脸上满是黑线。

    “不用不用.......”

    李少杰连连挥手。

    这师兄的热情，有点承受不住。

    这话，就仿佛在说......

    【你看你要干啥，你要弹钢琴，我们给你伴奏，你要指挥，我就把原指挥给踢了】

    多少是有点这个感觉。

    还好荣誉指挥和首席客席指挥都不在。

    不然，这或许会是大型的恩断义绝现场。

    “英雄联盟的音乐节顺序，实际上是固定的，因为喜爱英雄联盟音乐节的玩家们吧，比较习惯了这种顺序，我们要做的，只是在大体的框架上，想一点花样。”

    李少杰拉着工作人员们迅速开起了会议。

    “预热环节，依然是声优表演英雄台词，毕竟，虽然英雄联盟的音乐文化正逐渐成为新的独立产业，但无论如何发展，还是需要依托于游戏本身。”

    “当然，这个环节不会特别长。”

    “接下来的开场与第一幕，安排的是英雄联盟主宇宙世界观中，不同的英雄角色登场，搭配这些英雄的关系，在音乐上与舞美上产生一种视听双重体验。”

    李少杰在白板上画了重点。

    “这个英雄乐曲的选择，与舞台美术的设计，都是我们需要讨论的重点方向。”

    “音乐节时长很长，为了不产生体力，听觉上的疲劳，所以，一开始切入的乐曲，以古典为主，不宜特别嗨。”

    “而从英雄登场后，开始引入平行宇宙故事的观点，也就是皮肤系列。”

    下面的人认真的听着。

    做着笔记。

    李少杰在总结归纳后，可以很清楚的看到，在什么地方进行改变与设计，会更好。

    这样，效率会提升很多，而工作内容则会轻松不少。

    “这里的内容选取是固定的，自然就是之前【星之守护者】这个皮肤主题。”

    李少杰拍了拍板子。

    “所以，需要根据这个固定节目的乐曲风格，去寻求一个前后搭配。”

    “也是从这里，开始向流行转变，会有一系列的流行曲目与表演进行。”

    “其中，流行的元素，与风格，要尽可能的照顾到，产生对比，不能全是暴躁的重金属五杀乐队，也不能全是轻慢的抒情民谣。”

    “而音乐节的收场，是以电子音乐结束，这样可以在音乐节的结尾，彻底的引爆一波观众们的情绪。”

    “然后，我们会以这一次青花瓷皮肤的音乐宣传作，作为最后的节目。”

    “所幸，乐曲的风格会有一些神秘感，比较适配，所以，曲目的选择上，需要进行讨论，快速决定。”

    实际上，如果是单纯的依靠风格，表演的逻辑，去决定曲目顺序......

    李少杰一个人就可以。

    但这只是一个人的想法。

    玩家那么多，每一个人都不一样。

    比如，在选择英雄音乐的时候，以李少杰的想法，必然是从音乐本身出发。

    这样，形成非常优秀的对比与联动的英雄.......

    或许会比较冷门。

    lol这款游戏的英雄可太多了。

    根本没办法全部表演完。

    所以，一定要挑出几个。

    但挑选出来的英雄主题曲，就不能单纯的以音乐方面的东西去做决定。

    更多的，更重要的，是玩家对英雄的接受与喜爱程度。

    这个才是重点。

    假设你上去弄了一个平时冷门到几乎看不到，不少玩家甚至不知道其内容的英雄......对整体内容的表演，观众的接受，会有很大的影响。

    你只有选取一些热门的英雄，这样，大家都了解一些信息，更方便去感受表演的内容，更容易get到音乐里的故事。

    正是因为深知这个原因，所以，李少杰并没有玩一言堂。

    需要讨论，确定，对比数据，然后斟酌整体的表演质感。

    从这其中，取一个平衡。

    这才是最好的。

    “英雄之间的背景不一样，乐曲之中蕴含的元素也都是世界各地的，在讨论的时候一定要注意，尽可能不要产生割裂，或者产生重叠。”

    李少杰说完，讨论便迅速的开始。

    无论是前面英雄主题曲的选择，亦或是后面电子音乐，流行音乐的选择。

    都很重要。

    时间一点点度过，讨论的热火朝天。

    “kda女团的作品特别火，我觉得在后面可以玩kda女团的作品。”

    “不行，kda女团很成功，在之后会有kda女团的下一阶段企划展开，如果现在还选用kda的话，真的不太合适。”

    “星之守护者这个主题是必上的，kda和星之守护者的风格相差太大，很割裂。”

    “对啊，而且，不是有另一个嘻哈组合，真实伤害的企划么？kda比较适合和真实伤害产生一点联动，这个明后年搞比较好。”

    “至于英雄.....我感觉，在这个环节的表演中，完全可以试着以李少杰的钢琴作为一个贯穿的基线，去让世界不同民族的乐器，跟着他们特色的音乐响起，这是个很好的尝试......”

    就在这样的讨论中。

    整个表演的框架愈发完善。

    确定以后，紧张的排练便也开始展开。

    距离音乐节的这一天，越来越近。

    恍然间，时间也来到了六月底。

    即将来到暑假。

    等到七月份正式开演的时候，学生们也便该放假了。

    这无疑是最好的时间。

    －－－－－－题外话－－－－－－

    今天剧本杀去了。

    讲真，我真的是第二次玩。

    但他们都不这么觉得，觉得我是个老手，无情的推土机，逻辑思路清晰的可怕，细节抓的特别猛。

    ......不，这只是一个作者必备的素质罢了（我tm叉腰哈哈哈哈哈）

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