时间慢慢度过。

    也即将来到表演的当天。

    可以说，从前一天晚上睡觉之前，大家就已经进入状态。

    养精蓄锐，随时准备以最好的精神面貌表演。

    甚至有睡梦中展开冥想训练的。

    这还真不是夸张。

    如果你一天到晚都在练一个东西的话，那么，晚上睡觉做梦也大概率是在练它。

    没人知道究竟是梦境照到现实还是现实入侵梦境。

    我知道的只是我已经练的rnm连做梦都在拉琴。

    别问我在梦里能不能有进步，不知道，但练肯定是练了的。

    ......

    演出当天。

    一大清早，李少杰便赶往音乐厅。

    主厅是用来表演的。

    而独奏厅与小厅内，则是聚集着其他等待节目演出的演员。

    本来，李少杰觉得，自己拿出纯正的中国题材，中国味道的歌剧，音乐，灯塔人或许不那么感冒，似乎很容易扑。

    可该演奏还是要演奏。

    来到国外，不去用音乐表达中国故事，又算什么中国音乐家呢？

    或许不全是，但一定要有。

    这是底线，高于一切所谓的发展，名声，金钱。

    但因为文化差异的原因，扑，或许是很正常的。

    甚至已经做好一部分的心理准备了。

    但李少杰自己都没想到，票会瞬间卖光。

    而且，从后台看陆续入场的观众，熟悉的黑发黄皮肤的人反而相当相当少，看上去非常像是本地的留学生。

    其他各种肤色的人反而占据了绝大多数。

    实际上，感觉自己可能扑，完全属于李少杰的个人臆想了。

    就像是国内绝大多数听众是不排斥国外故事作品的感觉一样。

    你跟国内观众聊西方神话，英雄传说，古典故事，他们能听的津津有味。

    而对于这些西方观众，东方实际上也是一个带有神秘色彩的地域，去讲东方故事，反而容易引起人们的好奇。

    拜托，很多西方故事，人家都听腻了看够了。

    这些灯塔观众自然也是如此。

    实际上，甚至还有一部分观众并不专为李少杰而来，单纯是觉得这些描述东方的音乐让自己很好奇罢了。

    很快。

    表演也正式开始。

    第一场表演的是《敦煌·慈悲颂》。

    舞台首先黑下去后，安装的投影屏，用英文描述着短暂的敦煌文化cg。

    【这是一个神圣的名字，是一座艺术的殿堂。】

    【中国，ys兰，印度，希腊的文化，在这里相遇，融汇，碰撞。】

    【敦者，大也，煌者，盛也，埋迹于黄沙之下的璀璨明珠，与其对话的似乎只有血色的残阳，河西走廊经历了历史的变迁，从繁华盛景，到破败凋零，但历史总是轮回的，落日黄沙的西风紫塞，终再现河西之盛。】

    【时代的风尘也遮掩不住永恒之美，黄沙，残阳之下，目之所及，也依稀可闻隐藏在地脉之下的亘古回响。】

    【梦里身回云阙。】

    【一眼千年，尽是千佛幻梦。】

    这只是一闪即逝的揭幕。

    但依然让观众们感到了一种厚重与惊艳。

    投影关闭，全场灯光依然黑暗，只有舞台上亮起了灯光，照亮了来自东方的乐团。

    作为指挥的李少杰走上舞台后，鞠躬致意。

    观众们掌声过后，演奏便也开始。

    在舞台最顶端的led滚动横屏中，用英文介绍着作品的相关。

    很多观众摸了摸票据。

    上面也有节目介绍。

    这是在阐述着敦煌一个又一个典籍。

    或许西方人并不懂，对其也并没有什么了解。

    但这并不耽误欣赏，更不耽误去读懂。

    简练的介绍，能让观众们随着音乐的发展，逐渐听懂故事的脉络。

    古典音乐会，有时候其实并不是完全靠观众去悟的，观众也未必对古典音乐了解特别深。

    实际上，走进来，配合着故事的介绍，了解一个大致的背景。

    再通过音乐表演的张力，有的时候，在一瞬间，就会触及心灵。

    这也是古典音乐爱好者之所以喜欢古典音乐的原因。

    看似文化门槛很高，看似有文化差异。

    但实际上，并没有。

    用超脱了普通语言的音乐语言去描述故事，所有的感受都将是共通的。

    李少杰这极具东方色彩的乐章，甚至让观众们震撼到瞪大眼睛。

    台下，时代周刊的一位记者，在聆听中，完全按捺不住自己内心的激动，拿出纸与笔，摸黑的写下了刚刚自己短暂体验到的一种极致震撼观感。

    【我实在不知道该如何表达我的激动，这部作品似乎让藏经洞中的天籁重见天日，是属于中国民族音乐，西方音乐，与千年壁画的美妙共振，一如河西走廊当初多元民族文化融合之景，神奇而不可思议。】

    【jay用思想拥抱宇宙，用艺术对世界讲述他们华夏先祖的教导：做人识世，奉献慈悲，创造人类的和平与善良。】

    【这是一场奇迹的演出，不，这或许只是奇迹演出的开场！】

    【jay的指挥极具个人特色，与乐曲，乐团，故事，浑然一体。】

    【民族性很强，但世界性更强，我不得不说，我感受到了华夏文化的一些精神，感受到了一种如上帝般慈爱世人的人文关怀，舞台上的灯光照在反弹琵琶的演员身上，让我感受到了恍若神明呼唤般的震撼，感受到了这东方文化的高贵。】

    是的，作为时代周刊的记者。

    作为一个灯塔人。

    这位记者，用了一个“高贵”的词汇。

    高贵，源自于底蕴，源自于思想，源自于境界。

    极其强烈的民族风格，便是这最吸引欧美观众的特色。

    ......

    上午的演出很快就过去。

    结束了表演的李少杰并不能休息。

    而是很快的对下午，晚上的三场演出进行安排。

    目前只能说成功四分之一。

    就连刚刚走下台前，全场震耳欲聋的掌声，都没能让李少杰放松下来。

    但如果这个时候，打开手机看一眼，李少杰就能发现，灯塔的许多媒体，音乐评论家，已经爆炸了。

    类似于时代周刊记者撰写的文章接踵而至。

    甚至在新闻中，报道了这一艺术界的盛况。

    是的，盛况！

    虽然这次演出的观众绝大多数还是普通民众。

    可是你总能从人群中见到几个地位极其崇高的艺术大老。

    李少杰结束表演后，匆匆赶往后台准备其他的演出。

    而此时，记者们也成群结队的赶来，七嘴八舌的问着各种问题。

    记者的周边，居然也围绕着不少音乐界内举足轻重的大老，正竖起耳朵光明正大的仔细偷听，似乎也很好奇。

    “jay！

    你这首作品，定位到底是一部什么形式的作品？！”

    一位记者急忙发问。

    这也是很多人的心声。

    似乎不知道该如何定义。

    歌剧？音乐剧？舞剧？还是交响？合唱？

    好像tm都有。

    “没有形式，因为单一的形式无法包容敦煌伟大的文化。”

    李少杰回答的很果断。

    “那jay，您对于这首作品满意吗？在整体来看，是否会有遗憾？”

    听到这句话，李少杰的脚步顿住。

    旋即认真的对所有记者说道。

    “我对这首作品非常满意，是我一生中最重要的作品之一，为了这部作品，我在敦煌的黄沙中度过了很长的一段时间。”

    “遗憾自然也有，最遗憾的......是我感觉，以我的能力，似乎并不足以完全阐释敦煌艺术作品，敦煌历史，敦煌文化的伟大与厚重，而且，这甚至只是敦煌，对于整个华夏的历史与文化来说，只是冰山一角，我的能力，无法展现出更多更深厚的华夏文明文化的底蕴与内涵，这或许就是我最遗憾的地方吧.....”

    哗！

    记者们传来阵阵不可思议的惊叫声。

    是的，惊叫声。

    刚刚的演出已然如此炸裂震撼。

    甚至让很多外国观众们惊呼。

    这些文艺报道方面的记者，也都有深厚的艺术品鉴力。

    也都刚刚看过演出。

    很多记者甚至觉得，这场音乐会的表现，就像是一种奇迹，已经具有极度厚重的历史文化压制力了。

    但饶是这样。

    李少杰居然觉得，自己没有那个能力将敦煌文化展示的更好？！

    甚至还tm说，这对于华夏文明文化的底蕴与内涵，只是冰山一角？

    这种感觉像啥？

    看到两个普通赛亚人打斗都觉得很勐的人，乍一看杰哥超级赛亚人变身，直接惊为天人。

    然后这时候突然听这位超级赛亚人说，自己是个弟弟，上面还有不同的发型与发色。

    就是这种感觉。

    有点超出想象力。

    记者很像怀疑。

    但仔细一看杰哥......

    这说的太tm诚恳与认真了。

    只能原地“宝宝震惊”，想说的质疑的话卡在嘴边，变成一阵“阿巴阿巴”.......

    “好的各位，我还需要备战后面的演出。”

    李少杰留下话后，匆匆离开。

    开始准备后面的演出。

    .......

    不管已经炸裂的网上评论。

    时间过的很快。

    李少杰中午匆匆的吃了一顿饭后，短暂的休息了一会儿，便开始备战。

    很快，时间来到了下午的演出。

    第二场演出，歌剧，《胡桃夹子》！

    而这一场演出的观众中，似乎有大半都是上一场的观众。

    是的，这些观众属于是网络一键四连。

    直接包了整天的票。

    中午还好，可以出去吃个饭。

    下午？

    基本上可以说除了上厕所，直接可以在这呆一天了。

    卡内基音乐厅破天荒的为观众们在场外准备了吃的。

    第一次，以前从来没有过！

    而到了此时，租用的救护车也随时待命。

    如果真有人看一整天，对于体力上的消耗也绝对是恐怖的。

    很快。

    演出开始。

    这一次的风格完全变了。

    西方的童话故事背景，西方的内容元素。

    这让很多观众并不陌生。

    在糖果城堡中漫步，在柠檬河与玫瑰湖中畅游，找回失去已久的童心。

    当结束以后，剧烈的掌声中，一位隐藏在人群中的艺术家绷不住了。

    “这是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一！

    ”

    “中国舞者们的编舞赋予了作品血肉，jay的音乐作品赋予了作品灵魂！

    ”

    “这是我近三十年来，看过最棒的芭蕾舞剧！

    ”

    周围观众看了一眼过去，便顿时一阵哗然！

    本来因为李少杰要连着准备演出，安保不会让人去打扰李少杰，记者们觉得或许后面很难采访到什么有价值的新闻了。

    结果呢？

    不少记者一看，顿时大惊失色。

    卧槽，哦谢特什么的张口就来。

    这位老人家居然就是灯塔现代芭蕾舞之父，堪称古董级，国宝级的一位芭蕾舞艺术家埃尔尚！

    只见埃尔尚非常激动的鼓着掌，脸色都因激动而憋得有点红。

    这样高度的评价，几乎从未从埃尔尚的嘴里说出来过！

    “埃尔尚大师！您对于jay这个音乐家是怎么看的？”

    马上就有记者站出来问了起来。

    虽然这个时候问真的特别失礼，但埃尔尚并没有介意。

    听到这句问话，埃尔尚不假思索，当场便说道。

    “是我浅薄了，其实我对jay一直没什么好感，之前《胡桃夹子》首演的时候我也看了，虽然很精彩，但远没有今天这场表现优异，再加上他虽然有古典作品，但之前也一直游走于流行音乐之中，将我的好感败光了。”

    “但今天他再一次证明了他是音乐史上，艺术史上，最耀眼的天才！”

    说到这里，埃尔尚的脸上，真的流露出一种名为“羞愧”的表情。

    “可能是因为我对他去做流行有所不满，导致了我之前的一些偏见，我感觉很抱歉，这样的艺术家，绝对担得起任何赞誉。”

    这才堪堪进行到第二场。

    很多老前辈们就已经有些失态了。

    由于李少杰平时巡演并不多，甚至可以说是少到几乎没有，所以，勐然间见识到这样的现场，很难不为之激动。

    埃尔尚正是如此。

    或许之前因“不务正业”而看李少杰不顺眼，但作为一个依然拥有极高道德的真正艺术家，从艺术方面讲，埃尔尚发自内心的称赞道。

    “jay在这个年代，简直就是这世界上最好的音乐家！”

    “jay也让我知道了，或许音乐真的就是音乐，艺术就是艺术，拥有偏见的是我自己。”