当然，虽然因为《赤焰之缨》的原因，在中国风创作上手很热。

    但不代表李少杰想做一另个《赤焰之缨》，或是什么《赤焰之缨2.0》之类的东西出来。

    都说华夏文化博大精深，总不能一提到中国风流行大家就想的是五声民乐做前后，中间来段京剧的夹心馅饼模式吧！

    对于华夏传统音乐流行化的开发，还是不够。

    甚至可以说，开发了，但只开发了一点点。

    还需要更多种类，更多风格的展示。

    流行化是一种趋势，流行化不代表一定要摒弃古老的东西。

    只能说在古老传统与现代流行中构建一个足够引人入胜的桥梁。

    是非常有必要的。

    加入电子，让节奏更加明快多变，整体更加有活力，是有助于提升音乐印象的。

    总不能一直稳重，多少得多来点不同的。

    而不同风格的开发思路，也让李少杰盯上了一种传统音乐。

    丝竹乐！

    所谓丝竹乐，便是丝与竹的结合，指的是华夏传统民族乐器中，弦乐器与竹制管乐器的合奏。

    或许有人觉得，这不就是民族版的管弦乐团吗？

    实际上是有略微不一样的。

    丝竹乐大多是在室内演奏的。

    提起丝竹，自然会有一幅水墨画面。

    江南水乡中，宜人的别院里，丝竹八音余音绕梁。

    之所以会有这样的印象，实际上是源自于很多信息碎片的整合，其中自然就有古诗词。

    刘禹锡《陋室铭》中“无丝竹之乱耳，无桉牍之劳形”的潇洒自在。

    苏轼《鹧鸪天》中“四弦丝竹苦丁宁”对佳人的刻画。

    白居易《长恨歌》中对丝竹表演质感描写的“缓歌慢舞凝丝竹”。

    由于是室内乐。

    所以，丝竹的音乐特征便是“柔”“轻”“细”。

    从音色，节奏等多方面来看，风格都是比较小清新的。

    给人的感觉是非常有形象感的。

    如果说，老秦腔那就像是北方大虎妞大大咧咧的嗓门。

    那丝竹乐就像是南方小家碧玉姑娘柔和的轻音。

    所以问题就来了。

    你音乐游戏强调的是一个节奏感。

    提起音乐游戏的音乐，大家一般是什么感觉？

    暴躁，对，高燃。

    上去就想直接上下左右，恨不得把空格都敲碎。

    这才是常态啊！

    节奏感多变，甚至明显的情况下，音乐作品似乎和“柔，轻，细”不太沾边啊？！

    安装最新版。】

    总感觉似乎略有些违和？

    就好像......

    江南水乡中，那温婉的小家碧玉突然就把琵琶往地上一摔，站起来缠着红腰带就要给你扭一把大秧歌一样。

    画风都感觉很是违和.......

    这键盘敲起来能爽？

    而且，现代音乐很多必不可少的东西，和丝竹乐搭配在一起实在是太违和了。

    举个例子。

    现代音乐中，会经常运用到相当多电子合成器，去构建更多奇妙的音色。

    音乐的进步中，音色的多样性也是其中关键的一环，进步就是要追求更多不同的音色，让音乐丰富。

    这些现代音色与传统乐器音色听感上年代感差距是极其之大的。

    很容易一不小心就违和。

    而且，现代音乐更加强调鼓点与低音。

    是的，尤其是低音。

    现代流行音乐中，必不可少的两种乐器就是架子鼓和贝斯。

    尤其是贝斯。

    可能听不清，甚至听不到，但不能没有。

    几乎所有编曲都得考虑电贝斯做低音铺底。

    因为，一旦乐曲没有低音，是非常容易发飘的。

    有句话说的好。

    没低音怎么办？

    不用怕。

    快用你那无敌的电贝斯老爷想想办法。

    但低音电贝司这玩意......

    和丝竹乐搭配......

    这合理吗？

    ......

    自然不会这么简单。

    丝竹乐融合一些电子风格的现代化，完全可以达成一种与“刻板印象”完全不同的体验。

    丝竹乐确实有很多抒情的。

    但也是有轻快活泼的。

    只不过由于音色，以及华夏固有的含蓄与矜持，让这种轻快活泼并不如何奔放，而是有些内敛。

    而且，李少杰觉得。

    丝竹乐与现代的电子啊，摇滚啊这些风格的乐器，看起来是不太搭，但其实中间是可以有一个“桥梁”的。

    这个桥梁在国风音乐中简直堪称万能到诡异。

    但凡加了这玩意，活了的你可以躺着等体温变凉，死了的你可以热乎热乎以后起来嗨。

    是的。

    这玩意就是神奇的唢呐。

    就这玩意。

    慢一点的音乐加唢呐，那听起来就像是下葬。

    快一点的音乐加唢呐，那听起来就像是结婚。

    丝竹加贝斯直接干加，或许不太合理。

    尤其是为了符合音游需求，一定要在节奏多变，极可能出现架子鼓的情况下。

    但好像有了唢呐，直接就给串起来了！

    让节奏跟着唢呐燥起来，丝竹乐依然保持柔，轻，细的质感，并且让整个曲子活泼起来。

    或许效果会非常好！

    甚至极有可能展现出截然不同的感觉！

    至于唢呐该怎么去衔接，李少杰更是有不同的想法。

    毕竟，对唢呐这玩意的运用，在之前也有过很成功的例子。

    可以丝竹起，然后顺理成章的用唢呐做一个巨大的情绪推动，负责高燃段落。

    也可以唢呐开始就来，然后再换成丝竹，设计好的话，也可以更好的凸显丝竹乐。

    都可以有不同的感觉。

    于是，李少杰的选择是.......

    我都要！

    很快，作曲便开始了。

    想要作曲，不仅仅只需要作曲方面的技巧。

    还需要对不同的乐器有足够深度的了解，还需要对不同乐器之间彼此的相性有足够的敏感度与认知。

    这也是为什么给管弦乐团作曲与单乐器作曲不是一个难度级别的原因。

    而且，要对乐器各自技巧了解足够深。

    毕竟，单个乐器也是可以制造出相当多种不同音色，不同方式的声音。

    如何运用这些产生变化，决定了作品的质量。

    比如......笛子与唢呐，如果没有气冲音，气颤音，情绪上的变化会很死板，如果没有花舌音，到了情绪点的时候，表演张力会不足。

    等等等。

    这些东西，和节奏结合在一起，需要产生更多层次，更细节的变化。

    才可以成为一首好的音游作品。

    当然，对李少杰来说，洞悉这些东西并不难。

    虽然是第一次借音游的订单，但实际上对于音游来说，李少杰可一点也不陌生。

    说起来离谱。

    没玩过音游。

    但玩过另类的“音游”十多年都快二十年了......

    钢琴，这玩意绝对是最难的“音游”了。

    虚假的音游，四五个键。

    真实的音游，88个键......

    ......

    时间慢慢过去。

    当完成一首乐曲的作曲后，李少杰便从广东找来了当地最有名气的丝竹乐团。

    便一边开始第二首乐曲的创作，一边开始整合录制第一首。

    如此一个月下来，两首音乐制作完毕。

    这两手国风乐曲，和以往的任何作品质感都完全的不一样。

    甚至会感觉非常的独特。

    当做完一系列的制作后，李少杰便联系上了找上门的这家音游。

    【太鼓达人】！

    这款游戏绝对算得上是现象级的音游。

    甚至可以说，音游爱好者的必备。

    可以不玩，但不能没有。

    霓虹南宫梦公司听起来或许陌生。

    但提起他上面，万代，那就不陌生了。

    虽然从项目角度来说，也就俩曲子。

    算不得是什么大订单。

    但无论是李少杰，还是万代，涉及到这名字，就很难小的起来。

    提起太鼓达人这个音游，李少杰表情多少是有点复杂的。

    太鼓这玩意，外形像是个啤酒桶。

    霓虹文化中，太鼓非常的重要，涉及到宫廷，战争，宗教，鼓舞。

    为什么“鼓舞”一词意思是激励，激发？

    便是因为“鼓舞”多用于宗教，宫廷，乃至于战场之上，为士兵打气。

    是霓虹代表性的乐器。

    但太鼓是起源于中国的。

    霓虹的邦乐几乎全是源自于中国，但几乎全都融合了霓虹自己的文化，形成了独特的东西。

    比如从中国学到的三弦，通过霓虹自己变化，变成了三味线。

    其他的更多了。

    比如霓虹琵琶，尺八。

    太鼓也是其中之一。

    让李少杰感觉内心复杂的倒不是别的。

    什么发展出自己的路，什么明明是学我们的，什么.....

    这些都不重要。

    重要的是即使是在现在，邦乐在霓虹其实仍然有大量的观众，日常运用的也极多，并且，霓虹音乐家在传统乐器现代流行化的路子上走的明显更远。

    自己.......仍然是任重道远。

    当然，也就是那么一瞬间的一点点感觉而已。

    就是对自己做一个警示。

    倒不至于特别在意。

    选择霓虹公司合作，也是不错的选择。

    可以通过这玩意当个跳板是吧。

    以太鼓达人的火热程度来说，即使放到欧美都会有不小的市场份额。

    算得上是为民乐国际化流行化做了自己的贡献，添砖加瓦。

    而且......太鼓达人这个游戏，在霓虹本土可是非常受欢迎的。

    像什么switch，ps，pc接外设，街机.......

    甚至还有任天堂专用体感手柄。

    打个鼓堪称跳舞。

    一首曲子下来不亚于一波高强度有氧运动.......

    甚至人家还有自己的四大天王。

    不。

    应该说全世界范围内，游戏玩家是非常多的。

    而且，对于华夏传统类型音乐来说，霓虹的接受度其实不低。

    绝对是一个非常不错的平台。

    李少杰这边将音乐作品发给万代后，那边很快便有人为音乐做游戏谱。

    发过去的作品，一首较难，一首简单一些。

    毕竟，目的又不是为了难住谁，所以节奏设计，bpm速度上，尽量有可玩性，但不要过于bt，是李少杰一开始创作就在想的事情。

    虽然设计游戏谱这玩意不归李少杰管。

    但节奏这玩意大差不差。

    太鼓达人这玩意，一首同样的歌曲也是分难度级的。

    可以有简单级，普通级，困难级等，自然也会有魔王级。

    所以，难度与广度方面倒是不需要担心。

    很快。

    便有两首新歌，跟随着一次更新，陆续的上线于太鼓达人各个平台版本的游戏之中。

    这类音游有个特点。

    玩家很忠实，老玩家是相当多的。

    出了新曲子，自然会好奇的全打一遍。

    其中，如果有令人感到惊艳的曲子，就会开始在玩家群体中疯狂流传。

    要么就是音乐棒，打起来特别有感觉。

    要么就是忒特么难，总是打不好。

    而这一次更新了四首曲子。

    其中居然有两首是李少杰的，自然就率先的引起了玩家们的好奇。

    【是jay的新曲子吗？】

    【看起来好像是的，我没在别的地方看过这两首曲子。】

    【哟西！开整！

    】

    要知道，太鼓达人这个游戏并不只有霓虹本地人热衷。

    国内也是有相当一部分忠实群体的！

    这些国内玩家们看到是李少杰的曲子，更是兴奋！

    【居然更新的是李少杰的曲子？还是新的？！】

    【离谱，隐身了的李少杰莫名其妙的又一次出现在了我的生活中。】

    【等等，回家就打爆杰哥！】

    【哈哈，神tm打爆杰哥。】

    不少玩家们试着玩一玩。

    曲子名字看起来很是平平无奇。

    《蓄势~gear up~》？

    这名字，不知道的还以为是哪个扑街作呢。

    反正不是那么吸引人。

    但对于音游来说，这样的名字似乎刚刚好。

    而进入游戏一玩。

    一开始，是强烈的电吉他。

    还没什么异样感。

    但很快，正题进入后，玩家们惊喜的发现，这居然是一首民乐燃曲！

    ！

    这就十分的惊喜了！

    味道这么正统的民乐流行化燃曲，那可真的是非常少见的！

    尤其是当唢呐吹响的瞬间，更是感觉十分强烈！

    嗨起来了！

    李少杰自己可能都没想过，这曲子刚上线，就迅速火了起来！

    而且还是在国内！

    传播是真的快。

    也就是一周的时间而已。

    马上就在一些剪辑视频中，听到了这首曲子！

    直接被up主们收藏起来，当做剪辑bgm素材！

    对于国风高燃民乐，网友们追捧程度显然比想象中的还高不少！

    【卧槽！虽然不是特别难，但打起来莫名舒服嗷！】

    【woc炸裂，尤其是唢呐那块！

    】

    【确实有点爽啊！

    】

    【我好像看到了古人在摇头，嗨嗨嗨！

    】