不管这业务难不难，反正已经接了。

    开动那是直接开动的。

    新版本揭幕是有一个开场音乐会的，自然不可能只有那么一首曲子。

    dnf音乐会这玩意听起来少见，其实在什么周年庆，嘉年华活动上，倒是也不少。

    作为一个典型的用心做音乐，用脚做活动，用屁股做内容的游戏......

    dnf永恒被骂的是策划，永恒被吹的是bgm。

    典型的音乐组骑着策划上班了属于是。

    作为无数人的青春，这款游戏已经很多年了。

    问这些老八百万们，dnf游戏好不好。

    他们可以挑出一万个毛病。

    但对bgm这方面，从来都没有任何不满的声音，反而为dnf的音乐点赞无数年。

    每一次dnf更新新版本内容，多出来的bgm总能让无数玩家直呼nb。

    什么都可以黑。

    但bgm是真的不能黑。

    而作为攻坚战团本，几乎是目前dnf最核心的玩法，重视度更高，玩家对其挑剔程度也更高。

    当鹅厂透露出“100级新团本希洛克配乐是李少杰”的时候，确实引起了一波波澜。

    而且，这段时间里，除了希洛克新团本，新内容外。

    还有全职业第三次觉醒的活动。

    这个时候，玩家们的期待度自然是拉满的。

    在音乐和攻坚流程上，官方也是有意识的加深一些实验。

    比如，这开团本的第一关。

    四个破坏之门，需要四个队伍共通分担攻坚任务，并且根据特定的1234顺序来进行攻坚。

    须要四个队伍沟通。

    不然，顺序打错了，四个门的所有boss全部回满血，死掉的boss也会复活。

    比如12顺序打对了，然后3还没通关，4就手欠着急秒boss，这样的后果就是四个队伍的boss全部满血复活，重新打。

    很容易手忙脚乱。

    进图以后如何分辨顺序，就成了一个问题。

    游戏内容里，分辨顺序，那就是到boss后，boss会吐出紫色球体，根据球体个数来判断这是几号。

    安装最新版。】

    嗯，但有时候球这玩意，会tm叠在一起。

    眼瞎一点那都容易看错。

    当然，不会只有这一种判断方法的。

    游戏制作那边，与李少杰在最近沟通了很多次。

    最后确定了一个方案。

    破坏之门一首bgm，换成四种演奏方式，运用乐器的音色去展示出四种特质！！

    bgm是一样的。

    但是在三十五秒后，将会由完全不同的音色去演奏音乐，做出区分。

    所运用到的乐器，便分别是女声吟唱，钢琴，电吉他，以及合成器音色。

    这样的设计让李少杰感觉很有意思。

    甚至忍不住联想起来。

    会不会......在这之后，会有攻坚队成员进图直接站街听歌，苦等三十秒然后报数？

    李少杰嘿嘿一声怪笑。

    可能创作者都这样吧。

    能有机会搞听众心态的话，都会很开心的。

    ......

    创作不断的推进。

    由于一阶段仍然是物理层面的战斗，所以需要考虑的东西并不算很多。

    只需要在最后黑白死神的bgm上下一点功夫，增加一些管弦乐戏份，使之更有一些神圣感，推动第二阶段即可。

    前面的创作思路倒是不需要多么猎奇。

    就是直接根据怪物特质来就好。

    并且以一种“热血战斗”的感觉去作为整体情绪的目标。

    自然，也需要穿插一些古怪，有趣的bgm，去作为副本舒缓情绪的地方。

    毕竟，由于这次的使徒，无形之希洛克号称潜行者，并且第二阶段是精神领域战斗，需要表现的是一个疯子精神世界的压抑，否定，与其忘却的阴暗面。

    整体质感会比较阴郁压抑。

    而且，整个色调也是黑暗偏紫色的，视觉上就也会更压抑一些。

    就得有释放情绪的地方。

    第一阶段还是得有搞怪的东西。

    当然，这种搞怪还不能与整体的阴郁压抑南辕北辙。

    所以，魔性便成了最好的选择。

    幻影之境界的boss是两只史来姆果冻萝莉。

    一黑一白。

    崔拉与昙娜。

    看到这两个小萝莉的立绘与技能机制后，李少杰脑海中马上就出现了两个字。

    【调皮，但有杀伤力】

    众所周知。

    dnf音乐里一旦涉及到小萝莉这种生物，bgm是一定要古怪魔性起来的。

    比如70版本的魔性小人鱼空空尹在线唱儿歌，又比如90版本的淘气的贝奇x感电音全场蹦迪。

    算是约定成俗的一个定律了。

    李少杰倒不想打破这个惯例，搞什么特立独行。

    反而沿用这种奇怪的设定，会更有趣。

    毕竟，去用魔性鬼畜来给小萝莉配乐，确实能有调皮，淘气，可爱的那种古灵精怪感。

    于是，李少杰仔细想了想以后。

    便开始找人录制人声。

    开始利用人声的音轨开始剪辑调整，加入duangduang的特效。

    然后搞的电子一点。

    做鬼畜的快乐，是常人所不懂的。

    当然。

    快乐的流程总是短暂的。

    时间慢慢流逝中，李少杰很快便做到了团本第二阶段的音乐。

    这个时候，各种古怪奇葩的负面东西就开始出来了！！

    问，想写好一个精神病，最好的办法是什么？

    那便是创作者自己先成为一个精神病。

    这不就专业对口辣？！

    所以，想要让玩家们也感受到精神扭曲与精神污染。

    李少杰得先自己去看一眼不可名状。

    多少也是有点精神上的问题了属于是。

    在【扭曲的无欲之棺】中，位于精神世界中的一种防御机制，诞生出来的怪物叫做【梦魔沃德海格】。

    一大群玩家入侵希洛克的精神世界，这听起来很有点怪。

    而且每周都会入侵。

    那肯定会有反抗与防御机制不是......

    这沃德海格，便是为了阻挡冒险家，恐吓冒险家而诞生的怪物。

    紫黑色的大地场景背景是黑色的虚无，黑色的虚无中是沃德海格。

    怪物的形象，便是一只瞪大的双眼。

    紫色的眼白，红色的童仁。

    月牙般的荧光色则却出现在眼睛的下方，在黑暗中异常醒目。

    冒绿火放激光，眼泪还会对光线反射。

    恐怖要素还是很足的。

    而在配乐上，自然也要围绕着这个来进行创作。

    小调加伴音，短距离的音程满满全是消极。

    三全音或者六半音，魔鬼音程全给安排妥当。

    振动频率比数字高达12：17，时不时再给你整个那不勒斯惊悚和弦。

    然后在音量的变换上，尽可能让过度变得坡度更高。

    比如突然一下子加大音量又突然降回去什么的。

    芜湖。

    不适感拉满。

    水琴音色安排进去。

    拿钢琴调一调，然后整点三角铁音色。

    没事儿再敲个铃铛，弄点女声喃喃低语，再整点弱化进基底上的女声惊悚尖叫。

    搞点摩擦的合成器音色。

    然后让这些令人感到惊悚不适的东西缠绕在一起，好家伙，音轨上一看那都叫密密麻麻，细节满满。

    节奏直接给搞成恨不得弄死你的那种急促，惊悚嘶吼尖叫的音色虽然弱化了，但我必须得给你整个3d双声道全景环绕版。

    小提琴下面那必须是要有女声的，直接让小提琴的诡异感提升一个量级。

    反正，就是得往阴间使劲儿。

    女声非常具有穿刺的吟唱，尖叫，嘶吼，或是低吟，这样的音色素材，配合小提琴，几乎是贯穿了第二阶段的副本。

    而且，在女声音色与小提琴音色的细节调配中，也是有非常细致的更改的。

    人声自然不用说。

    仅仅是小提琴的音色，就经过了不下百次的音色改变。

    在小提琴的效果器中，就有相当多种选项。

    比如高切，低切，音量大小，速度，散射度。

    低音，交叉，衰减，阻尼。

    以及关键的er，分离，干度与湿度。

    这些，也就是个基础。

    更多细致入微的按键，更是需要反复的试验。

    就剩两个最关键篇章的李少杰，在休息之余往前看，密密麻麻的作品，作品中一排一排的音轨，打开一看，就算同一种乐器，参数的设置也完全不同。

    有的小提琴听起来是发虚的，有的则是刺耳，有的是发干，有的却是完全带电。

    各种各样，完全不一样。

    更何况是人声。

    人声的设置上只会更加的复杂。

    在作曲编曲上，入门选手玩的是基础乐理的那些和声，递进，音程关系，旋律。

    高手玩的就是编排，层次，混音质感。

    而顶级大神，玩的就是个音色。

    无论是中外，还是古今。

    几乎nb的音乐家在后来，几乎钻研的都是乐器本身，开始自己制造乐器。

    或是对乐器进行改造等。

    这便是为了能够发出更多不同的音色，制造更有特点的音色。

    而在乐器的实操上也是如此。

    入门选手注意的是音准，高手进阶玩技巧，大老开始玩情感，色彩，艺术处理。

    而顶级巨匠玩的是音色。

    编曲配器，便是追求音色的艺术。

    在音色上，追求的是极致的细微。

    作曲五分钟，编曲半小时，而对一个音色的调试能长达两三天，这并不夸张。

    音色的艺术甚至可以成为一门单独的艺术科学。

    追求音色的不只是乐器，音乐，演奏演唱者。

    甚至于还有表。

    声音是物理现象。

    有些名贵的表，也会追求细致入微的材质，打磨，尺寸，零件数量与安排设计这些细节，力求达成最动听的滴答滴答。

    何况是编曲配器。

    尤其是在表现精神世界防御机制，噩梦压抑，精神状态这方面的时候，音色是非常非常重要的一环。

    演奏方式特点，录音制作，经验，调试技术。

    在这些基础上，还需要大量的钱。

    在音乐行业，一分钱，那就是一分音色。

    412分体动态肯定比212好，212肯定比112好。

    价格上就看出来了。

    三十万的音箱肯定比三万的好。

    李少杰大几百万的设备自然细腻无比。

    这玩意就跟乐器是的。

    对于技术不达标的人，三万的钢琴和三十万的钢琴演奏效果是一样的。

    但对于技术溢出，能够完全发挥出音色的大师来说，三万的琴和三十万的琴天差地别，要是给一架三百万的钢琴，演奏效果和三十万对比起来都是天差地别。

    这一点都不夸张。

    所以，一开始学乐器，玩编曲，设备都不会很贵，基本都是入门级。

    最最基础的东西，根本没什么音色，单纯是给你练手的。

    直到后面水平越来越高超，普通的设备就自然无法满足你了。

    .......

    时间一晃已然是一个月过去了。

    李少杰的制作也即将接近尾声。

    这些都是会和游戏正式上线的，但不会出现在爆料中。

    这配乐中，大部分更适合做游戏时的背景渲染与气氛烘托。

    爆料的音乐会自然会选择一些更加适合宣传的东西。

    而这次爆料活动，也很快就做好了准备，定好了时间。

    李少杰也早就开始与乐团排练了起来。

    音乐会作为爆料会的揭幕环节，必然是要一开始就将玩家们的回忆与期待拉上来。

    当然。

    李少杰知道，期待越高，失望越大。

    可没人指望着策划能干人事儿，可以预见，新版本的热度是会持续一段时间，但目前看来，淘汰的速度是越来越快。

    毕竟，这类游戏通关就是个找模板的过程，只有0通关率与100通关率两种。

    有人通关了，找到答桉了，自然就会越来越多的人通关，最后百分之百。

    副本的寿命便是在于这百分之百的一个过程。

    到后面，必然是开始上班刷材料模式，然后做成装备，反过来虐这一开始很难通关欲仙欲死的副本。

    所以，在新版本发行的过程中，像是期待感这种东西，其实并不是工作重点，期待感不高的情况下，玩起来那就全是惊喜，期待感被炒作拉的过高，就会觉得“好像也就这样”，然后开始变成差评。

    李少杰有种预感。

    这次可能又要挨骂。

    但问题不大，跟自己无关。

    反正，不管你游戏做的咋样。

    也不管你氪金游戏坑不坑爹。

    挨骂的反正不会是俺们音乐组，俺李少杰必然骑着你策划上班。

    很快，这爆料会的时日便到来。

    可谓是几家欢喜几家愁。

    李少杰倒是主办方里最轻松的了，纯纯化身一个乐子人。

    dnf的主办方，是人是鬼都在挨揍，只有我音乐组嘎嘎乱秀！