音乐剧这玩意看起来似乎和歌剧有点像。

    但其实相差极大。

    都是靠音乐去表达“剧”的，但歌剧的核心是音乐，所有的功夫都需要放在演唱演奏上，对表演者外形要求不高，更多是侧重于音乐本身，很可能导致演员形象和人物形象完全不符。

    而音乐剧更加强调整体。

    相比于歌剧更追逐音乐本身的东西，音乐剧更加注重的是通过音乐去表达“剧”的东西。

    两者侧重点不太一样。

    但并不是说音乐剧就不注重音乐，歌剧就不注重舞美造型灯光。

    只是权重比不同罢了。

    而且。

    实际上，音乐剧所表演起来的听感，与其说像是歌剧那种纯粹的古典音乐，不如说更像是流行音乐。

    欣赏起来的感觉是完全不一样的。

    大概就是通过流行音乐去讲述故事。

    和歌剧一比，欣赏的门槛成倍降低。

    非常的通俗。

    放在综艺里就十分合适。

    欣赏门槛很低，观众接受度会很广。

    而且，听起来就很高大上，很有b格。

    观赏的角度来说，歌剧的观众更多是深度爱好者，或者业内人士。

    大多是抱着欣赏艺术的感觉去，多数情况下，观众对乐曲旋律其实很熟悉，一般都是去看歌唱家如何以自己的艺术造诣去诠释作品。

    而音乐剧则有着很强的故事性，尤其是经过了百老汇时期的发展，现代科技的发展，让音乐剧的舞美造型与音响效果更加完善，震撼感和代入感更高。

    而这次综艺中，对与舞台造型，道具，灯光的设计，就十分的认真严肃。

    “杰哥，你看这样的设计可以吗？”

    道具师将设计的烛台递给李少杰。

    李少杰皱着眉，仔细审视着。

    《歌剧院的幽灵魅影》是一个很典型的哥特式爱情故事。

    哥特，是一种风格，运用十分的广泛。

    音乐服装字体美术绘画凋塑建筑文学等等等等......

    如果不了解的，很容易将其与巴洛克风格产生混淆。

    简单叙述一些哥特风格的话，那就是阴森，神秘，恐怖，诡异的感觉。

    如果是场景的话，那就仿佛是在阴森黑暗的密林深处，一座阴暗的孤堡，黑猫在院门趴着，门前是一座正在滴落鲜血十字架，十字架上面落着一只乌鸦。

    惊悚诡谲，神秘阴森。

    而文学上，哥特式文学和浪漫主义有些相反。

    不会从正面描绘理想社会，道德观念。

    而是经常会反向探索，注重揭示描绘一些邪恶的，阴暗的东西。

    或者是一些有颓废，冰冷，阴暗，压抑的内容。

    说起哥特风格的人物或者艺术作品，其实很多人都看过。

    比如《剪刀手爱德华》。

    在音乐上，则会疯狂的采用大量偏离旋律线的不协调音，仿佛对一切传统音乐的内容极端藐视，在表演的时候，也需要有一种偏激的狂乱，去展现独属于哥特的生命与爱欲的荒凉。

    但这种疯狂，恰恰是需要极其细腻精巧的冰冷美感做基底的。

    不是撒泼就可以做到。

    正如李少杰在训练霍子航的时候那般。

    这种偏激的狂乱，不是无脑降智的疯狂。

    而是一种极致理性的，偏执的疯狂。

    这才是哥特式音乐艺术令人沉迷的地方。

    它不是生化僵尸。

    更像是汉尼拔式的人物。

    正是需要无比的细腻，用细微之处的冰冷美感去诠释。

    才能更好的为这一场音乐剧做好陪衬。

    舞美的设计，重中之重。

    所以，服道化的师傅会非常虚心的来请教李少杰。

    “烛台是不错，但你这个烛台与墙壁连接的这个烛台座设计的就有点浮夸了。”

    李少杰皱着眉，看着手里烛台后面与墙壁连接的装饰。

    好tm大的一个恶魔头......

    摇了摇头，有些为难的开口说道。

    “我知道你很想尽全力的从细节处为表演服务，但实际上太过于浮夸的设计并不是什么好事儿。”

    “我也知道，但是如果不浮夸一点，这烛台这部分的细节并不会对观众有多少影响。”

    道具师也不恼，而是挠了挠头，苦笑的说了一声。

    李少杰点了点头。

    师傅说的也确实是问题的所在。

    之所以音乐剧服道化极其重要，正是因为音乐剧是需要着重展示故事内容的。

    代入感十分重要。

    而音乐剧的代入感从哪里而来？

    是演技？

    是音乐？

    其实更多的是服道化。

    也就是舞台布置，场景设计，靠着一个又一个道具上的细节，去对观众产生一种暗示性的引导。

    比如你在舞台中间放一个太极标志的丹炉，牵一头牛，上面坐个童子，摇着蒲扇，吹点干冰在舞台面上，主角登场再穿一身古装，手持长剑，音乐里敲几声编钟。

    观众们就很容易代入到一个类似于古风仙侠类的故事背景之中。

    如果这种暗示性引导的元素过于渺小，就很难让观众产生“场景共鸣与代入”。

    但如果设计过于浮夸的话，从整体的美学角度来考虑，也是非常画蛇添足的。

    比如，在之前古风仙侠故事的场景上，再悬挂tm几把飞剑，或者直接让演员踩着飞剑，吊着威亚进场.......

    那就太tm刻意了，反而十分出戏。

    李少杰目前遇到的就是类似的事情。

    “而且，如果所有的烛台都这么设计的话，实在是太费钱了。”

    李少杰还是决定，否定这个设计。

    “可是，如果这个烛台地方不下点功夫设计的话，那在魅影入场的时候实在很单调，因为场景要求上来说，在这个过场道路，与女主角对唱的这段，是一定要凸显出女主第一次来到魅影地盘时的那种......情感。”

    设计师也开始为难了。

    作为魅影居住的地下湖心的第一次登场。

    全音乐剧的第四场《地下迷宫》的场景设计。

    是一定要给观众带来沉浸感与代入感的。

    一定要特别凸显出魅影居住地的不同。

    也需要通过这样的场景，去补强女主演技。

    是的，补强。

    女主在这一刻，需要的情感，是受到魅影震慑迷惑后，对这地下湖心居住地的好奇，一点点恐惧，以及受到迷惑后的一点狂热与忐忑感。

    似梦非梦，似幻非幻。

    以及戴上面具，极致的相信自己无所不能的魅影，所表达出的那种癫狂，阴影，与偏执。

    去以一种夸张的艺术手法，展现出一种人格面具。

    灯光上肯定是要以诡谲阴暗为主了。

    那么如何去靠道具设计呢？

    反正，李少杰是一门心思的去想着服道化的设计思路了。

    压根没考虑人力。

    突然就眼前一亮。

    “要不这样！

    ”

    “到时候舞台肯定很黑，这一点烛光可以说一定很显眼。”

    “既然这样的话，那不如把墙体打一个洞，另一边安排工作人员，让他们手穿过洞，举着烛台，这样岂不是更诡异一点？”

    李少杰突然眼前一亮。

    “而且，还可以让魅影与持蜡烛的手进行小一点，不影响大局的互动啊。”

    “这一下子，惊悚阴森感不就拉满了？！”

    “窝巢杰哥，这个主义好像不错，我去试试！

    ”

    工作人员卧槽一声。

    好好好，不愧是你杰哥。

    总是能想到这么阴间的活儿。

    试想一下。

    音色的过道台阶旁，墙壁上长着血色的手，而这些手握着烛台。

    想想都觉得刺激。

    魅影在引诱克里斯汀的时候，可是手持烛台的。

    因为让光源在黑暗中转移，可以很好的营造气氛，并且让两位主角附近的光源不至于特别黑暗的同时，能勾勒一种烛光柔弱，时暗时明的诡谲感。

    在即将到达地点的时候，再让魅影不留痕迹的将烛台放到一个空出来的血手之上，让手抓住烛台的这么一个细节成为一闪即逝的特写。

    然后迅速转移到下面更大的场地环境中。

    卧槽，这个惊悚感，想一想都觉得奇异。

    毕竟嘛。

    哥特。

    就是要让你掉san。

    掉了，但又好像没完全掉光。

    起码不能完全疯狂，而要理性的偏激。

    这么设计，感觉刚刚好。

    光暗的强烈对比，音乐上的强烈对比。

    美丽的克里斯汀与阴森的魅影对比。

    啧啧！

    这舞台感确实是绝了！

    “完全可以，杰哥！

    ”

    试玩的道具老师十分开心。

    “而且这么做还特别便宜，找了几个没啥活的工作人员去做，稍微沟通一下就可以很好的配合，而且一场演出消耗只有一顿饭。”

    “nice！”

    听到这话，杰哥也眼前一亮，忍不住竖起大拇指。

    雀氏便宜。

    这能达到更好的效果，还可以剩下更多的钱，那基本可以确定，就这么做了！

    这一瞬间，杰哥似乎也体验到了资本压榨的快乐。

    “那些个小伙子小姑娘训练的怎么样了？”

    眼看道具问题一马平川。

    李少杰便顺带着问起了演员的问题。

    整段音乐剧的表演吧。

    是由几位老师来进行的。

    自己负责的自然是乐队指挥。

    而后面类似pk的环节，学员们还是需要参与进来的。

    老师们自然不用担心。

    国家队大老，来演一个音乐剧，不说轻松的像是放p，那也绝对是敢敢单单。

    唯一的问题就在于学员的身上。

    学员决定了综艺的下限。

    对于这些新人来说，这可是个极好的机会，虽然说时间不等人，但李少杰个人角度来说，还真是希望这些新人能演的更好一些。

    “嗯......杰哥，不瞒你说。”

    道具师挠了挠头。

    “我其实不是特别懂音乐，但也有点欣赏能力，我是感觉还行，但老师就不一定了......”

    “反正这几天里，那俩新人是被几位老师骂的挺惨的，我感觉吧，这也就不是亲生的，这要是亲生的可能就上手了。”

    “物......物理修正？”

    “......嗯......”

    李少杰沉默了。

    其实，能让道具师觉得还行，已经很可以了。

    道具师经常会涉及到很多业内工作的，见到的音乐从业者是相当多的。

    说没什么鉴赏能力？

    那其实不太可能。

    道具师是自谦，毕竟是在和杰哥聊天，总不能对杰哥说自己鉴赏能力贼强，但如果真相信道具师鉴赏能力一般，那可就笨了。

    】

    这说明，这新人现在的水平，确实算是可以了。

    估计欠缺的就是情感张力了。

    情感张力这玩意，就需要自己悟了。

    如果底子打的不够厚实，确实容易在“情感张力薄弱”与“用力过勐”之间反复横跳。

    就是找不到中间的准线。

    估计几位老师也是挺着急的。

    耐心这玩意吧，谁都有，几位老师的耐心程度其实往往更高。

    毕竟见多识广，什么没见过？

    但其实落在实处，有时候学生确实容易给老师整的脑血栓。

    老师一步步的给你构建了逻辑。

    觉得已经很细致，十分十分简单了。

    但你仍然是找不到窍门，那自然就着急了。

    就有点类似父母教育孩子最简单的加减法。

    “你有一个饼干，我有一个饼干，我把饼干给你，你有几个饼干？”

    “一个！因为我吃了一个！”

    “三个！因为我把一个饼干掰成了两个！

    ”

    “--###那如果好孩子你不吃，也不掰，你有几个饼干？”

    “两个！”

    “很好！（欣慰），那我再问，这1+1，等于多少？”

    “等于11！”

    “oo###你有一个饼干！我有一个饼干！我把饼干给你！你有几个饼干？”

    “可是，你刚刚都给我一个了，我应该有两个饼干！”

    .......

    这能不吐血吗？

    老师其实都知道，这个时候需要的是引导。

    耐心。

    很多老师其实也真的能做到的。

    可如果以上情景换着花样的不断对你进行重复呢？

    那tm就是心灵酷刑了，兄弟。

    教音乐，其实更是如此。

    因为实在是有太多的东西没法口述，老师是帮你找感觉的。

    一切还需要自己去领悟。

    这种折磨的程度可能会更加令人抓心挠肝。

    “我去康康......”

    李少杰打算去看一眼。

    刚走到练习区域附近，就听到了老师强压崩溃，温声细语的教育的声音。

    “不，你这用力又过度了，学我，这次用心看......”

    就这略带崩溃意味的哭腔，仿佛是在说“我tm求求你快学会吧！”的样子。

    李少杰眼皮跳了跳。

    前方有隐藏的大炸雷，还是离开为妙。